Hoy os hablaremos de una prenda japonesa que ha sobrevivido al paso del tiempo y que se ha adaptado con los que la llevan: el haori. Asimismo, os mostraremos que los hombres también pueden llevarlos y que son prendas muy versátiles.
¿QUÉ ES UN HAORI?
Un haori es una prenda tradicional japonesa similar a un kimono y que llega hasta la cadera o el muslo y que normalmente va por encima del kimono. Es una especie de chaqueta que, a diferencia del yukata, se lleva abierta o se cierra atándola con un cordel que está conectado a las solapas del haori. Si bien habitualmente son negros o azul oscuro, también los hay de colores más vivos. De todas formas, lo importante es que combine con el kimono. Están hechos de diversos tejidos, más o menos finos según la estación; desde seda fina o tejidos como la lana o el algodón.
En distintos periodos de la historia se llevaban distintos tipos de haori con diferentes fines. Por ejemplo, en el periodo Sengoku (1467-1568), plagado de conflictos bélicos, los soldados llevaban haori sin mangas por encima de su armadura. Por otro lado, en el periodo Edo (1603-1868), el crecimiento económico del país permitió que las clases medias pudieran hacerse con un haori. Sin embargo, esta aparente libertad económica se dio de bruces con las estrictas normas en contra de la ostentación por parte de ciudadanos que no fueran soldados; por esta razón proliferaron diseños muy discretos por fuera pero con muchos detalles en el interior.
¿COMO LLEVAR UN HAORI?
En un primer momento, llevar una prenda de estas características puede parecer difícil, sobre todo por su carga cultural. Los haori son piezas únicas producto de un minucioso trabajo, así que si te atreves con uno de ellos llevarás algo muy especial. Las imágenes de esta sección pertenecen a una marca japonesa que ha tomado lo bueno del haori y lo ha adaptado a nuestro tiempo. De esta manera, podemos ver que se puede utilizar en todo tipo de ocasiones.
Además de llevarlo con camisas blancas o más oscuras para dar un toque particular a nuestro estilismo, aquí os dejamos dos maneras más de llevarlo:
Esta es la primera de una serie de entradas sobre comida japonesa para mostraros que en Japón hay mucho más que ramen y sushi. Hoy toca hablar del bento, un indispensable de la dieta japonesa y que se ha ganado un hueco en las vidas de los japoneses.
¿QUE ES UN BENTO?
A simple vista, un bento puede parecernos un simple tupper o una ración de comida para llevar, ¡pero es mucho más que eso! Existen tantos tipos de bento como de personas y de restaurantes, pero cada menú bento suele componerse de los siguientes ingredientes:
Arroz, el básico de muchas dietas asiáticas. Normalmente tiene algún acompañamiento como semillas, umeboshi (encurtido muy salado de ciruela asiática ) o furikake (condimento con algas e ingredientes como copos de bonito)
Carne, pescado o huevos como aporte de proteínas.
Verduras, algas, setas y/o champiñones como guarnición llena de fibra.
Como hemos comentado, los bento están por todas partes en Japón. Los niños en edad escolar los llevan al colegio, los trabajadores adultos se los llevan a la oficina, y también puedes encontrar muchas versiones del bento en restaurantes y supermercados por si no te ha dado tiempo a cocinar en casa.
TIPOS DE BENTO
Los recipientes que se usan como bento suelen ser de plástico, aluminio o madera. Si bien las dos primera son las más comunes y funcionales, la tercera es quizá la más especial y la que se utiliza en ceremonias tradicionales así como en restaurantes más lujosos. Veamos a continuación algunas variantes:
SHOUKADO BENTO (松花堂弁当)
Está inspirado en las pinturas del monje Shokado Shojo. Se sirve en una caja cuadrada con varios compartimentos que contienen un aperitivo, un sashimi, algo a la parrilla y un plato fermentado. Se acompaña de un bol de arroz y de uno de sopa. Se cree que cada uno de estos cuatro compartimentos representa las estaciones del año. Es bastante lujoso y habitual en ceremonias del té, aunque también se puede encontrar en los mejores restaurantes de Japón.
EKIBEN
Surgió con el desarrollo de las estaciones de tren y estaba pensado para que los pasajeros los comprasen en las estaciones o en los andenes y para que los comiesen durante el viaje. Al igual que las otras variedades, existen ekiben de madera y cerámica, aunque lo más habitual suele ser que estén hechos de plástico. Su precio suele rondar los 1000 yenes (8,78 €).
MAKUNOUCHI
Fotografía: Youichi Kosio FoodCourt, CC 2.0.
Suele contener pescado, carne, huevos, encurtidos y verduras con arroz y el omnipresente umeboshi, aunque en ocasiones puede llevar arroz con castañas y estofados entre otros. Su origen se remonta al periodo Edo (1603-1867) y al teatro Noh y Kabuki, pues se servían este tipo de bentos durante los intermedios de las representaciones. Con el paso del tiempo, los makinouchi pueden encontrarse en supermercados y restaurants al igual que la mayoría de variedades.
HANGETSU
El contenedor tiene forma de media luna, de ahí el nombre. Como es uno más de esos bentos que se sirven en un recipiente de madera lacada, no es algo que podamos llevarnos al trabajo, sino que merece que nos sentemos a disfrutarlo. En este hangetsu podemos ver los típicos separadores verdes que parecen briznas de hierba y que ayudan a que la composición sea más armoniosa.
CHARACTER BENTO
El character bento o kyaraben es posiblemente la versión del bento que muchos de nosotros conocemos. Son verdaderas obras de arte hechas con mucho cuidado y que retratan a todo tipo de personajes de dibujos animados, videojuegos y series. Si bien muchas madres japonesas los hacen de esta manera para animar a sus hijos a tener una dieta más variada, muchas otras personas ven en el character bento una manera de invertir su tiempo creando algo artístico a la par que delicioso.
Lo que tenéis en las imágenes de arriba son creaciones del canal Ochikeron “CREATE-EAT-HAPPY”, un canal que publica todo tipo de recetas japonesas. Además de esas recetas y de los bento que os hemos mostrado, también tiene muchas recetas sencillas. Aunque el canal esté en inglés, merece la pena echarle un vistazo y ver su trabajo.
Y tú, ¿habías oído hablar de los bentos? ¿Cuál te gusta más?¿Te animas a buscar recetas y preparar tu propia versión?
En la entrada de hoy os presentamos algunas de las últimas tendencias en Japón. Este país tiene fama de albergar un sinfín de manifestaciones culturales y artísticas que cambian con sus gentes. En SugoiHunter nos parece muy importante informaros de cómo estas van evolucionando para que veáis que no todo es igual que hace años.
TENDENCIAS DE MODA: EL ESTILO GENDERLESS
Este mes en el blog os presentamos el genderless kei, un estilo de moda que busca desafiar las convenciones de género mezclando prendas típicamente masculinas con prendas típicamente femeninas, En nuestro especial de dos partes (podéis leer Genderless 1 aquí y Genderless 2 aquí) os presentamos distintas formas de vivir este estilo, y os recordamos que, independientemente de cómo combinen las prendas, la principal meta de los adeptos del genderless kei es crear algo bello que no responda a convenciones.
El genderless, como su propio nombre indica, defiende la belleza agénero. Es habitual que los chicos que tienen este estilo usen maquillaje para dar a su rostro un aspecto femenino y delicado. En la imagen de arriba tenemos a Toman mostrándonos los elementos principales del maquillaje genderless: una tez clara y limpia, cejas rectas, lentillas de colores, labios un poco tintados y un maquillaje de ojos simple con la zona de las bolsas iluminada.
Está claro que el genderless se está posicionando como una de las tendencias más destacadas del año.
EL MAQUILLAJE IGARI
Uno de las tendencias de maquillaje que están de moda en Japón es el Igari makeup. El Igari makeup fue creado por la maquilladora Shinobu Igari y actualmente lo usan tanto modelos como dependientas de algunas tiendas de Harajuku. En la sección anterior sobre el genderless mencionamos que buscaban un aspecto delicado. Pues bien, el maquillaje igari también busca algo parecido.
Una de las características principales del maquillaje igari es la forma en la que se aplica el colorete: debajo de los ojos y en el centro de las mejillas.
Esta particular forma de aplicar el colorete (que normalmente es en crema y en tonos rosados o coral), junto con una piel clara y luminosa y un maquillaje de ojos natural, dan un aspecto aniñado y delicado al rostro.
Si buscáis información sobre este tipo de maquillaje, en más de una ocasión os aparecerá la traducción “hangover makeup”. Por muy extraño que parezca, se llama así porque, si bien para muchos este maquillaje da un aspecto inocente y delicado, a algunos también les recuerda a las mejillas enrojecidas de alguien que ha bebido. Lo dejamos a vuestra elección, pero casi que nos decantamos más por la inocencia 😉 Una inocencia que, por supuesto, ¡no tiene por qué ir reñida con la edad!
Estad atentos a nuestro canal de YouTube, pues próximamente Maka os hará un tutorial sobre este tipo de maquillaje.
¿ESTAN DESAPARECIENDO LAS SUBCULTURAS?
Visual Kei
Desde mediados de la década de los noventa hasta la primera década de los 2000, proliferaron muchas subculturas en Japón. Algunos ejemplos de esas subculturas japonesas que llenaron las calles de Tokyo y otras capitales japonesas son el lolita, el gyaru, el decora y el visual kei en todas sus variantes. La moda evoluciona con la gente, y es muy importante destacar que actualmente casi todas las subculturas típicamente japonesas que solemos conocer fuera de Japón están decayendo bastante.
Black Diamond Gyaru
En la imagen de arriba os mostramos a las Black Diamond, una variante del gyaru de lo más extremas. En sus estilismos combinan peinados con mucho volumen y ondas con tonos de cabello que van desde el rubio ceniza hasta los tonos pastel. En esta variante las gyaru utilizan bases mucho más oscuras que su tono de piel natural y se broncean para alcanzar un aspecto que lleva el idea de belleza occidental de mujer bronceada a un extremo. Esto resulta algo subversivo, pues ya sabéis que en Asia no está bien visto tener la piel bronceada y se busca todo lo contrario.
El Decora es otro de esos estilos que surgió en la década de los noventa y que se caracteriza principalmente por la cantidad de accesorios que se utilizan. Los adeptos de este estilo suelen vestir con colores brillantes y se llenan de accesorios de pies a cabeza. Aunque en muchas otras subculturas como el lolita existen variantes extremas y recargadas como el OTT, nos parece adecuado destacar el decora además de las más conocidas.
SIMPLIFICACION DE LAS SUBCULTURAS
Según un artículo de la revista Dazed, “las subculturas japonesas siguen existiendo, pero ya no son tan comunes ni tan extremas como las de finales de los noventa. Evidentemente, hay una gran heterogeneidad en cuanto a moda y estilo, por lo que no sería difícil seguir viendo a gente que se subscriba a esas subculturas y tendencias típicas. Sin embargo, parece que la tendencia va siendo suavizar los estilismos para no “destacar tanto”. Las culturas con variantes extremas, como el Lolita que hemos mencionado, han ido optando por sus variantes más clásicas como el Gothic Lolita o el Classic.
Existen dos factores muy importantes a la hora de analizar el cambio que han sufrido las subculturas japonesas. En primer lugar, la cultura del K-Pop ha influido mucho a los japoneses llevándolos a despreciar un poco las culturas que sean demasiado llamativas. Por otro lado, se ha impuesto la tendencia normcore, es decir, que lo que parece llevarse es pasar desapercibido y volver al estilismo de zapatillas deportivas, vaqueros y camisetas o sudaderas de colores oscuros o no demasiado llamativos. De la misma manera, culturas como el Mori también han ido cambiando y mezclándose con el natural kei y el Yama Kei así como con estilos de moda coreana.
Parece que poco a poco el estilo se va haciendo más homogéneo, así que siempre nos quedará esperar que siga habiendo gente creativa que desafíe lo establecido y que esté buscando nuevas formas de expresarse.
LA TENDENCIA RECYCLE Y VINTAGE
Reciclar está de moda. En Japón abundan las tiendas de segunda mano, así como las tiendas vintage en las que podemos encontrar todo tipo de prendas. ¡Incluso algunas de ellas cotizan en bolsa! Resulta habitual ver a japoneses que combinan prendas de distintas décadas o, incluso, japoneses que parecen salidos de alguna década anterior. La peculiaridad de estos estilismos reside en la manera en que se combinan cada una de las piezas, y las paletas de colores suelen variar bastante, aunque es más común optar por colores llamativos.
Tokio es una ciudad en constante movimiento y, en barrios como Shimokitazawa, las tiendas recycle han ido surgiendo como setas. A ellas acuden clientes de todas las edades, aunque principalmente menores de cuarenta años y/o universitarios. Lo mejor de todo esto es ver cómo la moda de esas tiendas se unen con la estética vintage clásica (Flamingos), así como ver ropa de todo tipo. En otras palabras, no resulta nada raro ver en estas tiendas ropa de décadas como los 80 junto a ropa de esta temporada de tiendas como Uniqlo.
¿Que te ha sorprendido más?¿Hay algo que te haya gustado especialmente? Si es así, ¿no dudes en contárnoslo en los comentarios!
En el potirreto de hoy nos hemos animado a probar un producto de cosmética coreana de la marca Etude House: el BAKING POWDER Cleansing Foam.
ETUDE HOUSE BAKING POWDER PORE CLEANSING FOAM
Este limpiador ya apareció en la entrada en la que os mostramos un ejemplo de rutina de noche con cosmética coreana. Uno de sus ingredientes principales es el bicarbonato, lo cual hace que proporcione una limpieza en profundidad y controle el exceso de sebo Asimismo, sus extractos cítricos potencian su acción limpiadora haciendo de este una buena opción no solo para limpiar nuestro rostro, sino también para retirar restos de maquillaje u otros productos como protectores solares. No contiene ingredientes agresivos, colorantes o pigmentos.
Debemos mencionar también que su pH oscila entre 9,3 y 10,3, por lo que es un limpiador bastante alcalino. En líneas generales, el manto ácido de nuestra piel tiene un pH de 5,5 (aunque puede fluctuar entre 4,5 y 6,5). Además de por factores hormonales, en ocasiones pueden aparecer rojeces o granitos si el pH de nuestra piel se desequilibra. Cualquier producto que tenga un pH inferior a 7 es ácido; cualquier producto por encima de 7 es alcalino. Incluso el agua con la que nos lavamos puede ser más ácida o más alcalina según dónde vivamos.
Puesto que no somos expertos en química, simplemente os recomendaremos que comprobéis los ingredientes de los productos y que analicéis vuestra piel para conocer vuestras necesidades.
¿QUE NOS HA PARECIDO?
Rubén
El BAKING POWDER es un limpiador perfecto para momentos en los que tengo la piel especialmente grasa o cuando tengo más imperfecciones que de costumbre. Tiene una fragancia cítrica que me recuerda ligeramente al limpiador Good Morning Low Ph Cleanser de COSRX. Sin embargo, lo que distingue al Baking Powder del limpiador de COSRX es que hace mucha más espuma y que limpia en más profundidad. Asimismo, el bicarbonato exfolia suavemente la piel.
Como con todos los limpiadores, lo utilizo también en la zona de la barba y no hay ningún problema. Creo que para pieles con barba puede ser una buena opción porque hace bastante espuma, es fresco y deja la piel muy suave. Ah, y si estáis un poco perezosos, ¿por qué no lo utilizáis en la ducha? El calor de la ducha abrirá vuestros poros y así mataréis dos (o tres) pájaros de un tiro. Eso sí, acordaos de hidrataros la piel un poco después y de poneros el protector solar.
Recomiendo este limpiador para pieles con tendencia acneica, grasas y mixtas. Por otro lado, si tienes la piel seca, quizá sea mejor usarlo exclusivamente en rutinas de noche.
Lydia
En las rutinas faciales de belleza coreana el primer paso es utilizar un aceite limpiador para eliminar el maquillaje o el protector solar, que salen con más dificultad, y el segundo es la limpieza con un jabón, para evitar que queden restos grasos del aceite en la piel.
Es algo que a veces no tengo tiempo de hacer (o si es por la noche estoy ya cansadisima) y por eso es una suerte tener el Baking Powder a mano. Arrastra mucho mejor el maquillaje y la suciedad que un jabón normal pero no engrasa la piel (por lo que es ideal para pieles mixtas y grasas). Hace un trabajo doble en mucho menos tiempo y me encanta aplicármelo. Tiene un color perlado, es suave y muy agradable a la hora de frotar el rostro, pues no lo irrita ni lo engrasa.
Maka
Uno de esos limpiadores que siempre me hacen repetir. Es excelente para los que tengamos la piel grasa y con tendencia a los granitos. Huele genial a cítricos y limpia en profundidad la piel de todo tipo de suciedades. Mi favorito con diferencia.
En la segunda parte de nuestro especial sobre el Genderless Kei exploraremos formas alternativas de este estilo. Como ya comentamos, el genderless kei es un estilo bastante heterogéneo que busca mezclar elementos convencionalmente masculinos con elementos convencionalmente femeninos. En otras palabras, para los genderless boys es habitual combinar siluetas masculinas con maquillaje y accesorios con motivos tradicionalmente femeninos.
Para Usuke Hida, los tres elementos principales en un estilismo propio del genderless kei eran una tez limpia, clara y luminosa, llevar el pelo decolorado o con tonos ceniza y unas piernas largas y delgadas.
Con esta cita en mente, vamos a ver si se aplica a otras personas que han adoptado una estética genderless:
GENDERLESS KAWAII más extremo
PEEY
Peey nos muestra una versión más extrema de la idea de lo kawaii, es decir, lo mono o adorable. En la imagen de arriba lo tenemos con su amigo Ryucheru, del cual hablaremos un poco más tarde. Si bien gente como Toman y Yohji Kondo suelen mostrar una estética más sobria dentro del exceso del genderless, Peey va un paso más allá.
Como podéis ver en la foto, parece que la máxima de Usuke Hida no tiene mucho sentido más allá de la tez clara. Quizá podáis pensar que es por los filtros de Instagram, pero no nos olvidemos de que el estándar asiático de belleza es una tez blanca. En el estilismo de la foto, además de su pelo fucsia, podemos ver gargantillas tipo choker, propias de la moda de los noventa, una cazadora tipo bomber en rosa pastel, una falda de leopardo y plataformas blancas. Todos los elementos se combinan para formar un look dulce y bello. ¿Qué os parece?
RYUCHERU
Como hemos comentado, es muy amigo de Peey. Antes de nada, echémosle un vistazo a la descripción de su perfil de Instagram, pues está cargadita de información:
Esta bio nos muestra elementos que constituyen la estética de Ryucheru (y, seguramente, la de Peey y demás adeptos del genderless kawaii): influencia de la moda noventera, muñecas Barbie de los ochenta y los noventa y las producciones de la factoría Disney. Ah, y no nos olvidemos de que tiene novia. Como comenté en la primera parte, un hombre no tiene por qué ser homosexual simplemente porque le guste experimentar con la moda. Como podéis ver, su novia es tan creativa como él y los dos forman una pareja de lo más peculiar.
GENDERLESS ANDROGINO
La palabra andrógino proviene del griego clásico (άνηρ, ανδρός “hombre” + γύνη, γυναικός “mujer”) y hace referencia a la presencia de características de los dos sexos en un individuo. En el caso del estilo, nos encontramos ante una persona andrógina cuando en ella se mezclan, por ejemplo, facciones masculinas o femeninas, maquillaje, siluetas masculinas con prendas femeninas, maquillaje, cortes de pelo tradicionalmente femeninos…
GENKING
A mi modo de ver, el mejor representante es GENKING. Tanaka Genki es un modelo japonés cuya fama surgió a partir de su perfil de Instagram. Es toda una celebridad en la televisión, y en las pasarelas desfila tanto en colecciones de hombre como en colecciones de mujer. En un principio me recordó a Andreja Pejic, modelo de origen croata que durante una etapa de su carrera desfiló en ambas colecciones. Actualmente, Genking navega entre los dos extremos mostrando su pasión por la moda y la belleza. Podéis verlo en alguno de sus desfiles y entrevistas en la televisión japonesa.
NEO-GENDERLESS?
Kanata
Veamos una variante del estilo “genderless” que muestra rasgos propios de la cultura hip-hop, como la ropa ancha y las sudaderas grandes que cubren las formas del cuerpo y crean estilismos que difuminan las formas del cuerpo que las lleva. Los estampados chocan y no importan las reglas de la moda; tan solo la creatividad. Unos llevan estilismos sobrios en blanco y negro; otros optan por algo más colorido e incluso repleto de tonos muy saturados y estridentes. Definitivamente, no es un estilo para gente a la que le guste pasar desapercibida ;).
SHOUSHIPOYO
Shoushi, de 20 años, estudia diseño en el Bunka Fashion College de Tokyo, institución de referencia en el mundo de la moda. Colabora con diversos canales de YouTube; de hecho, yo lo descubrí a través de un tutorial del canal Kawaii Pateen en el que mostraba uno de sus particulares maquillajes, pero está presente también en Instagram. Tiene miles de seguidores y constantemente le fotografían en las calles de Tokio blogs como TokyoFashion.
Según un tutorial de maquillaje que hizo para el canal Kawaii Pateen, sus iconos han sido Brooke Candy y Rihanna. Sin embargo, la persona que le inspiró a experimentar con la ropa fue Lady Gaga. Asimismo, reconoce que al principio le daba vergüenza salir a la calle, pero que poco a poco se ha ido acostumbrando. Shoushi considera que tanto su estética (la cual denomina “Neo Boy”) como su forma de maquillarse están cambiando constantemente, pero siempre manteniendo ese toque futurista.
Aquí termina este especial sobre el Genderless Kei. Pero no os preocupéis, porque seguro que dentro de un tiempo tendremos más cosas que enseñaros. Por el momento os animamos a pasaros por los perfiles de Instagram de estas personas tan llenas de creatividad:
¿Qué os ha parecido este especial? ¿Con cuál de los subestilos mencionados os quedaríais?¿Creéis que este tipo de imagen se aceptaría en España? Si fuérais genderless por un día, ¿optaríais por una estética más kawaii o por algo que parezca sacado de una película de ciencia ficción?
La entrada de hoy está destinada a todos aquellos hombres que quieran iniciarse en el mundo de la cosmética coreana y no sepan por dónde empezar. Siempre he creído que es mejor comenzar poco a poco. Por eso, os recomendaré tres productos, que a mi modo de ver, son una estupenda forma de iniciarse. Recordad que al final de la entrada tendréis listas de ingredientes.
1- GEL DE ALOE VERA
El primer producto que os recomiendo es un gel de aloe vera. Casi todas las marcas de cosmética coreana lo comercializa, y casi todas ellas contienen el extracto de Aloe Barbadensis en concentraciones superiores al 90%. En la imagen de arriba tenemos el gel de Nature Republic y el de SKIN79. Estos geles son uno de los productos más vendidos en cosmética coreana, no solo por su precio, sino también por los múltiples usos que podemos darle.
USOS DEL GEL DE ALOE
Hidratante y mascarilla en ocasiones en las que nuestra piel necesita más hidratación que de costumbre.
Hidratante antes del maquillaje. Como no me maquillo, no lo suelo utilizar de esta forma, pero doy fe de su poder hidratante.
Gel después del afeitado. Pasar una cuchilla por la piel es bastante agresivo, así que emplear este gel calmará y refrescará vuestra piel después del afeitado.
Tratamiento para el pelo. Podéis probar a utilizarlo para peinaros el pelo hacia atrás. Al no ser un producto de fijación, no conseguiréis la misma fijación que con una cera de peinado. Sin embargo, es muy refrescante y va secándose al aire dejando vuestro pelo hidratado y brillante sin acabado graso.
Calmante para ojos. Coloca una pequeña cantidad de este gel en discos desmaquillantes, acuéstate y relájate mientras el gel de aloe refresca tus párpados.
Esencia para uñas. Hidrata y revitaliza la superficie de la uña.
Loción corporal.
After-sun / Calmante para la piel. Si lo guardáis en la nevera, sobre todo durante el verano, agradeceréis tenerlo al volver de las típicas tardes de playa.
2- SKIN79 HOMME ACTIVE CLEANSER
Si seguís el blog desde hace tiempo, habréis leído mi crítica de este limpiador. El HOMME ACTIVE CLEANSER forma parte de la linea de cosmética coreana masculina de SKIN79, y es el primer paso en el sistema de tres pasos que recomienda la marca:
Este limpiador promete regular el exceso de sebo y limpiar la piel en profundidad. Contiene una serie de extractos revitalizantes, hamamelis, té verde y aloe vera, así como ácido hialurónico y beta-glucano para hidratar la piel. Es un gel blanco de acabado ligeramente perlado que hace bastante espuma al frotarlo entre las manos. Como he comentado en el vídeo y en la reseña, cunde mucho y con muy poca cantidad cubrimos todo el rostro. Su fragancia no es para nada pesada, así que no os preocupéis.
3- SKINFOOD BLACK SUGAR MASK WASH-OFF
El BLACK SUGAR MASK WASH OFF de Skinfood es un exfoliante que tiene como ingrediente principal. Al igual que el gel de aloe vera, es uno de los productos de cosmética coreana más populares. Es tan conocido que la propia marca SkinFood ha terminado sacando versiones del Black Sugar para intentar atraer a más público: una versión con miel, otra con fresa y otra con el doble de azúcar. De todos modos, por muchas versiones que saquen, yo siempre vuelvo al original.
Es un exfoliante físico, lo cual quiere decir que contiene gránulos, en este caso de azúcar, que hacen fricción contra la superficie del rostro y así exfolian. Estos gránulos se van deshaciendo al masajear el gel en el rostro húmedo. Además del azúcar moreno para exfoliar, en su composición tenemos extractos que aportan luminosidad a la piel y la hidratan. Su fragancia es dulce, pero para nada empalagosa.
Si bien lo he utilizado en toda la cara, en mi caso prefiero centrarme en las zonas más problemáticas, en mi caso, la zona T.
Y vosotros, ¿os animáis a probar alguno de estos productos? Si tenéis preguntas, ¡no dudéis en contactar con nosotros!
VIDEO: COSMETICA COREANA PARA HOMBRES. 3 PRODUCTOS RECOMENDADOS
Listas de ingredientes
NATURE REPUBLIC SOOTHING & MOISTURE 92% ALOE VERA GEL
En la entrada de hoy os quiero presentar el genderless kei, un estilo que está haciendo furor en Japón y que busca difuminar la línea entre lo femenino y lo masculino. Unos optan por una estética más estereotípicamente kawaii, mientras que otros mezclan todo tipo de prendas para crear atuendos rompedores.
Antes de avanzar, me parece adecuado aclarar qué entendemos por “género”. Se suele caracterizar al género como un “constructo social” de normas y convenciones que clasifican las conductas y las características de los individuos entendidos tanto como miembros de una sociedad como vistos como individuos con una perspectiva propia. En otras palabras, el género es lo que define socialmente a un hombre o a una mujer.
El sexo es algo biológico; mientras que el género es algo sociológico.
Como el género es en sí un tema muy complejo lleno de matices relacionados con la identidad y la expresión individual, os propongo que invirtáis unos minutillos en buscar información sobre Judith Butler, experta en estudios de género y que lleva varias décadas dedicándose a este tema.
LA TEORIA DEL GENERO: BINARISMO Y FLUIDEZ
En líneas generales, según la teoría de género, nuestra sociedad es una sociedad binaria, es decir, en la que se conciben dos géneros, esto es, hombre y mujer. Tanto la idea de “hombre” como la de “mujer” van asociadas normalmente a unas convenciones determinadas. El ejemplo más claro es “el azul para los niños y el rosa para las niñas”. Otra dicotomía habitual es la de persona “cisgénero” y persona “transgénero”. Si eres cisgénero, el género con el que te identificas se corresponde con todo; si eres transgénero, tu sexo no se corresponde con la visión que tienes de tu género.
Estas teorías apoyan la idea del género como algo fluido, es decir, como una especie de línea por la que navegan los individuos. Asimismo, la identidad de género de una persona puede ir relacionada (o no) con la forma en la que lo expresa. Por ejemplo, una mujer puede adoptar una estética masculina y no por ello es menos mujer, de la misma manera que un hombre no es menos hombre por llevar el pelo largo o ponerse corrector.
¿Y ENTONCES QUE ES SER GENDERLESS?
Nosuke. 18 años. Foto tomada en Harajuku.
Después de todo esto, llegamos a la idea de genderless (sin género). Si bien el término “agénero” también es válido, me ceñiré a genderless para ser consistente y no perder el hilo..
Identidad de género y expresión de género son, como ya he dicho, conceptos diferentes. En estas entradas nos centraremos principalmente en el segundo, pues nos queremos centrar en el estilo y la moda. Comencemos con una cita de un artículo de la revista Vogue sobre la moda genderless:
Llámalo como quieras: género neutro, o unisex, o ‘genderless’. Lo importante es dejar atrás etiquetas como ‘masculino’ y ‘femenino’ y concentrarse en lo que importa: ser libre y sentirse a gusto.
¿QUE OPINAN LOS PROPIOS “CHICOS GENDERLESS”?
Gente como Toman, modelo y miembro del grupo XOX (en la foto de arriba), sabe de la existencia de la etiqueta de Genderless Kei, pero no se la atribuye, sino que simplemente la reconoce porque los demás la usan para definirle. En una entrevista a la revista japonesa ModelPress dijo lo siguiente:
“Lo que nosotros, los genderless boys, tenemos en común es un cabello llamativo, las lentillas de colores, llevar ropa de mujer y zapatos de plataforma. Además, también nos distingue nuestra estética sofisticada y llevar maquillaje. Sin embargo, no es que me considere un genderless boy, sino que siento que quizá lo sea porque es lo que la gente dice que soy. Cada uno de nosotros lleva las prendas que le gustan, y a partir de ahí se va extendiendo con naturalidad.
Creo que actualmente hay muchos más chicos como yo, sobre todo en Harajuku. Para nosotros es normal llevar lentillas de colores, que los chicos se maquillen y se pinten las uñas y que lleven plataformas. Cuando estaba en Sendai (ciudad capital de la prefectura de Miyagi, al norte de la isla de Honshu), la gente me miraba preguntándose si era un chico gay o algo así. Supongo que [lo que hago] tiene sus pros y sus contras, pero ya es tan popular que dentro de poco se considerará algo normal (o al menos eso pretendo conseguir)”.
Resulta curioso que en esa entrevista mencione la homosexualidad y el concepto de “normalidad” por tener un estilo alternativo o diferente al de la mayoría. Al igual que en Corea, en Japón prima la cultura del grupo, de modo que destacar no está del todo bien visto según en qué contextos. Respecto a que la gente “le mirase pensando si es gay”, debemos recordar que es muy habitual que la sociedad perciba la feminidad en un hombre como signo inequívoco de homosexualidad. De todos modos, en los tiempos que corren debemos entender que existen tantas formas de ser hombre como de ser mujer. El estigma de la homosexualidad o del hombre afeminado sigue muy presente en muchas sociedades, y la japonesa no es menos.
EL ESTILO GENDERLESS EN LA CALLE
Veamos ahora a algunos de los representantes de este estilo. Como decíamos, la etiqueta les ha sido impuesta, por lo que cada uno lo interpreta de una forma. Para que sea más fácil analizar, he hecho tres categorías para que nos ubiquemos un poco entre tanta variedad: genderless kawaii, genderless andrógino y genderless más extremo. En la entrada de hoy nos centraremos en la primera.
GENDERLESS KAWAII / OTOME
Estamos ante chicos de estética mona en distintos niveles. Personalmente, me recuerdan a los chicos que aparecen en los juegos otome, es decir, esos juegos en los que tu meta es conseguir el amor de tu chico ideal con aspecto de príncipe azul. Lo único que distingue a estos chicos de por ejemplo los miembros de un “host club” o de sitios parecidos son los zapatos altos y el hecho de que llevan maquillaje (incluso tintes labiales en ocasiones).
DEVIL
En un reportaje de NHKWorld, Devil, cuyo nombre real es Usuke Hida, nos explica los secretos de su estilo. Menciona que el K-Pop tiene una gran influencia en su estilo y su principal meta es coleccionar cosas kawaii e incorporarlas en su estilo. Ante la típica pregunta de si “quiere ser una chica” tanto él como su mejor amigo Sakupan se muestran rotundos: “no queremos parecer chicas, sino que queremos ser hermosos”.
Para Devil, un estilismo genderless tiene tres características principales: una cara bonita, luminosa y libre de imperfecciones, pelo decolorado platino o con matiz cenizo y unas piernas muy largas y delgadas.
Yohji Kondo es un idol que se considera genderless y cuya estética me recuerda mucho a Kyary Pamyu Pamyu, diva del creepy cute. Además de su estilo, ha lanzado algunos singles como 30th Century Boy (Avex) y Pan Pan Pan. Su estética es algo parecida a la de Devil, pero es muchísimo más colorida. Mientras Devil se suele decantar por tonos oscuros y prendas ajustadas que estilicen su figura, el estilo de Yohji Kondo está lleno de color y variedad sin perder ese toque de chico kawaii perfecto.
¿ALGO MAS?
Como hay muchísimo que decir sobre este estilo, hemos decidido dividir este especial en dos partes. En esta primera os hemos explicado conceptos básicos sobre el género, hemos analizado la visión que los propios genderless boys tienen sobre su estilo y os hemos mostrado algunos ejemplos del genderless kawaii.
Preparaos para la segunda parte de este especial, pues vendrá cargada de color y de estilismos aún más atrevidos.
¿Y tú?¿Qué piensas de este estilo?¿Crees que podría ponerse de moda en España o en otro país?
Fuentes
Nada mejor que os paséis por los perfiles de Instagram de estos chicos.
Para el potirreto de este mes hemos probado uno de los productos estrella de la cosmética coreana, el WONDER PORE de ETUDE HOUSE.
¿QUÉ ES EL WONDER PORE?
El WONDER PORE es un tónico 10 en 1 que está destinado a pieles con problemas de poros dilatados,y regular el exceso de sebo. Si bien no podemos cerrar por completo nuestros poros (ni hacerlos desaparecer), podemos minimizar la apariencia de estos.
¿QUÉ CONTIENE?
Su formulación es de lo más variada. A pesar de que contiene alcohol, creo que los ingredientes que lo acompañan hacen que su efecto no sea tan agresivo. EL WONDER PORE contiene extracto de menta piperita, extractos frutales como naranja y limón, extracto de caña de azúcar entre otros. Además, si miramos al final del listado veremos que contiene una pequeña cantidad de hialuronato de sodio (la sal del ácido hialurónico). El ácido hialurónico aparece habitualmente en productos hidratantes, pero en el caso del WONDER PORE es un simple aderezo a su composición. Por ello, si buscas un plus de hidratación en tu rutina, te recomendamos incorporarlo en otros productos después del tónico.
Debemos destacar que su formulación NO CONTIENE aceites minerales, fragancias, colorantes, talco, ingredientes de origen animal ni siliconas.
Este tónico tiene un pH de 4,5, lo cual lo convierte en una buena opción para equilibrar el pH de nuestra piel y así prevenir posibles imperfecciones debidas a desajustes de pH. Si bien no somos expertos en química, nos parece adecuado mencionar que es importante tener una idea del pH de los productos. En esta imagen procedente de Musings of a Muse tenéis los diez beneficios de este tónico.
Equilibra el pH de la piel.
Afina el tono de la piel.
Mantiene la elasticidad de los poros.
Retira células muertas de la superficie de la piel.
Limpieza de los poros desde el interior con un efecto refrescante.
Limpieza profunda de los poros.
Reducir los poros.
Controlar el exceso de sebo.
Hidratar la piel por dentro y por fuera.
Aportar una textura “de cristal” al rostro.
¿CÓMO SE USA?
La manera más habitual de utilizar tónicos como este es echando una pequeña cantidad en un disco de algodón y aplicarlo en movimientos circulares después de la limpieza. De todas formas, recordad que tenemos en el blog una rutina de noche con cosmética coreana (con vídeo incluido)en la que os explicamos todas estas cosillas.
EL EQUIPO LO PRUEBA
Rubén
He tenido una relación amor-odio con este tónico. Al principio lo utilizaba como indicaba la marca, es decir, por la mañana y por la noche. Sin embargo, noté que me resecaba la piel un poco (y eso que la tengo grasa). Por esa razón, decidí alternarlo con un tónico más hidratante (ya sea coreano o no) y de esta manera es como mejor me funciona.
Asimismo, prefiero utilizarlo por la noche en días en los que mi piel está especialmente grasa o cuando necesita ese extra de astringencia. Como ya comenté en mi vídeo de pifias del skincare, tuve una época en la que me obsesioné con quitarle sebo a mi piel y de la cual no salí muy bien parado. Recordemos todos que la piel tiene memoria 😉
Para mí el WONDER PORE no es un tónico de todos los días. No lo es precisamente por su poder astringente, pues siento que si lo uso con demasiada frecuencia puede resecar un poco la piel. En mi caso, lo suelo alternar con algún tónico más suave (ya sea coreano o no). Si tienes la piel muy grasa o con tendencia acneica, creo que te podría ir especialmente bien utilizar este tónico con mayor frecuencia.
Maka
Un producto genial para todos los que tenemos tendencia al acné y los puntos negros. Me encanta lo suave, fresca y tersa que deja la piel, aunque recomendaría usar productos hidratantes después de su uso. También recordar que es importante usarlo de noche y no durante el día ya que al estar el alcohol entre sus componentes puede crearnos fotosensibilidad al contacto con el sol.
Lydia
El WONDER PORE es un producto que va y viene en mi rutina de cuidado. Como tengo la piel seca y deshidratada, no lo utilizo dos veces al día durante todo el año. En invierno, y en épocas en las que mi piel está más seca, suelo reemplazarlo por tónicos que se centren más en la hidratación que en el control del sebo.
Lo utilizo sobre todo en los períodos en los que mi piel está algo más grasa, ya sea por cuestiones hormonales, de alimentación o porque me maquillo con más frecuencia con productos grasos que cuesta eliminar totalmente de la piel.
Cuando voy maquillada y veo que a las pocas horas salen los brillos (¡Eso que nunca nos pasa a las pieles secas!) es hora de volver al Wonder Pore. Aunque no es un producto de 365 días al año para las pieles extremadamente secas, sí es un tónico al que recurrir cuando el pH de tu piel se está “descontrolando”.
En la entrada de hoy os presento una rutina de noche con distintos productos de cosmetica coreana. Al final de esta entrada os he dejado el vídeo del canal para que me veáis poniéndome todas estas cosas maravillosas.
PRIMER PASO: LIMPIEZA
La primera fase de toda rutina (y no solo de cosmetica coreana) es la fase de limpieza. En Corea está en boga lo que las blogueras llaman el double cleansing, es decir, una limpieza doble con limpiadores de distinto tipo. Si te maquillas normalmente, este tipo de limpieza puede venirte muy bien para retirar todos los restos de maquillaje al final del día y para cuidar tu piel como se merece. En mi caso, como no me maquilo, pienso que una limpieza doble viene bien para esos días en los que tienes la piel especialmente rebelde.
PRIMERA LIMPIEZA: ETUDE HOUSE REAL ART MILD CLEANSING OIL
Siempre que veais la palabra “MILD” en un producto (de cosmetica coreana o no), os indicará que es un producto suave. En este caso, este producto contiene tanto extracto de semilla té verde (atentos a la Camelliia Sinensis en las formulaciones) y extracto de camomila. La combinación de ambos proporciona un efecto calmante con una fragancia agradable. En el vídeo podréis ver cómo usar este producto para iniciar vuestra rutina.
SEGUNDA LIMPIEZA: ETUDE HOUSE BAKING POWDER CLEANSING FOAM
En este segunda fase de limpieza, emplearemos un limpiador en espuma. Hoy he elegido el BAKING POWDER CLEANSING FOAM de ETUDE HOUSE, pues tenía una muestra y me apetecía probarlo delante de la cámara. Este limpiador tiene un pH de 9,3, lo cual hace que sea bastante alcalino y que proporcione una limpieza en profundidad. Precisamente por este pH es importante añadir pasos a nuestra rutina que devuelvan a nuestra piel a su pH natural.
En su formulación encontramos el baking powder, es decir, bicarbonato, un ingrediente que ayuda a limpiar el rostro y a retirar el exceso de sebo. En su vídeo de recomendados del mes de abril, Maka destacaba que el bicarbonato de su formulación era adecuado también para pieles mixtas. Asimismo, contiene extractos de piel de naranja y de limón, el cual tiene muchas propiedades beneficiosas para nuestra piel. Si queréis aprender más sobre los beneficios del limón así como de su uso en la cosméica, os recomiendo que os paséis por la entrada que se publicó hace un tiempo en la que os contamos todo sobre el limón.
Una vez nos hemos limpiado el rostro, recomendamos utilizar un tónico, bien para ajustar el pH de nuestra piel si queremos continuar con productos pH-dependientes, o bien para darle una hidratación ligera a nuestra piel.
ETUDE HOUSE WONDER PORE
Este tónico forma parte de la colección WONDER PORE, cuyo objetivo es tratar las pieles con problemas de poros y exceso de sebo. Desde que salió al mercado, ha cambiado un poco y han añadido tres beneficios más a su formulación. Contiene alcohol, extracto de menta piperita, diversos extractos cítricos, hialorunato de sodio y ácido acético. Esta combinación lo convierte en un tónico especialmente astringente.
Por todos sus beneficios, nos pareció una buena idea probarlo todos. El próximo lunes se publicará el tercer potirreto, el cual irá dedicado a este producto tan útil. ¡Estad atentos!
Existen muchos tipos de sérums en el mercado de la cosmética coreana. Unos aportan hidratación y luminosidad; otros son adecuados para el cuidado anti-acné o anti-rojeces entre otros. Para mi rutina del vídeo me he decantado por uno de los sérums más vendidos en Corea.
INNISFREE THE GREEN TEA SEED SERUM
Este sérum se elabora con té verde ecológico procedente de la isla de Jeju, situada al sur de la península de Corea. Contiene un 75,9% de extracto de té verde y, como la mayoría de los productos coreanos es “5-Free”, es decir, libre de parabenos, colorantes sintéticos, aceites minerales, ingredientes de origen animal e imidiazolidinil urea.
Es rico en aminoácidos y minerales y proporciona hidratación a la piel desde el interior después de la limpieza. Se comercializa en un formato de 80 ml con protector y dispensador. Si tenemos que para aplicación necesitamos una pequeña cantidad, este producto dura mucho.
Pasamos a utilizar una mascarilla, en este caso de celulosa.
SKIN79 FRESH GARDEN SHEET MASK – PEARL
La marca recomienda esta mascarilla de extracto de perla para pieles apagadas que necesiten un chute de luminosidad e hidratación. Su textura “velo de algdón”, hace que sea muy suave al tacto. En su formulación podemos encontrar extracto de hamamelis (witch hazel), té verde, morera (Morus Alba) y aloe vera. Recordemos ser cuidadosos a la hora de abrir este tipo de productos para no desgarrar la fibra.
Antes de este paso, deberíamos acordarnos del contorno de ojos. En mi caso, no lo usé porque utilicé una crema del médico para temas de dermatitis. Ahora bien, lo que nunca me salto cuando me quiero cuidar la cara es el sleeping pack. Los sleeping pack son mascarillas que nos ponemos por la noche antes de irnos a dormir y que nos retiramos a la mañana siguiente.
TONY MOLY AQUA AURA WATER BOMB SLEEPING PACK
Este sleeping pack contiene agua ionizada, extracto de huevas de salmón y péptidos. Se recomienda a todo tipo de pieles y proporciona una capa ligera de hidratación. Es libre de parabenos, aromas artificiales, aceites minerales, benzofenol y TEA. Su fragancia es bastante suave, aunque no sabría describirla… Es algo así como “polvos de talco con un toque cítrico”, pero desaparece enseguida. Lo que más me gusta es que la crema es ligera y al extenderla se vuelve agua.
En la entrada de hoy os hablaré de Beyond Beauty, un reportaje sobre cosmética coreana y belleza alternativa realizado por la revista i-D. En la imagen destacada tenemos a la presentadora de dicha serie, Grace Neutral, una tatuadora londinense cuya apariencia no deja indiferente a nadie. A sus 24 años, tiene el cuerpo lleno de tatuajes, la lengua bífida y dilataciones, pero lo que seguramente llame más la atención es que tiene los ojos tatuados.
Beyond Beauty es una serie de cuatro episodios (y que hace unas semanas han subido en un único vídeo) en los que Grace trata de analizar la belleza coreana y cómo esta contrasta con la cultura del tatuaje y con la percepción que se tiene de este en el país. Hace un tiempo, Lydia publicó una entrada en este mismo blog sobre los tatuajes en Corea, así que os invito a leerla. En líneas generales, los tatuajes se consideran propios de mafias y de gente con “malos hábitos” y son básicamente ilegales salvo que los realice un médico. Díganme a cuántos médicos tatuadores conocen, por favor.
A lo largo de la serie, podemos ver distintos conceptos de belleza, desde la belleza delicada que promueven firmas de maquillaje, hasta personas como Grace y otras que aparecen en el documental. Nos muestran a personas que, día a día, van desarrollando una identidad que se sale de lo establecido por la sociedad y que ven en el tatuaje una vía de escape y una forma de expresarse. Ante todo, el tatuaje es un arte para ellos y su cuerpo es su lienzo.
Por un lado, el documental nos muestra la influencia que el negocio de la cirugía plástica ejerce sobre las mentes de los jóvenes y de los no tan jóvenes. Miles de personas viajan a Corea bien para aprovechar todo lo que tiene que ofrecer la industria de la cosmética, o bien para pasar por el quirófano a realizarse todo tipo de procedimientos con el fin de alcanzar un ideal de belleza. En el caso de la chica que entrevista Grace, afirma que la razón por la que se ha puesto bótox antes de los veinte es porque “mejora nuestra apariencia” y, en ningún caso, por la presión social.
Los ideales coreanos de belleza son muy concretos: piel blanca, luminosa y libre de imperfecciones, una cara alargada con una mandíbula marcada, ojos grandes y nariz estrecha.
Resulta curioso que en Corea sea aceptable que una persona que va a empezar a la universidad se opere los párpados, la mandíbula y la nariz y que, a la vez, la gente se muestre reacia a aceptar los tatuajes como modo de expresión y como otra forma de ver la belleza.
En Corea hay más de veinte mil tatuadores que viven en la sombra, trabajando en estudios ilegales y con un modo de vida que dista mucho del de sus homólogos occidentales. Uno de esos tatuadores es Apro Lee (clic aquí para ir a su Tumblr lleno de arte).
Sus creaciones tienen un estilo único. Si bien empezó a tatuar en 2005, desde 2007 tan solo hace tatuajes principalmente de estilo tradicional coreano y con tinta negra. Tanto en su página de Tumblr como en su Instagram podréis ver su obra cargada de detalles y matices.
Según este tatuador, “el público coreano menosprecia la creatividad”, y más aún las generaciones más mayores.
Como habíamos mencionado, el tatuaje se asocia con las malas costumbres y con las mafias, e incluso los medios refuerzan esa imagen negativa, por ejemplo, al destacar los tatuajes de alguien que se ha metido en problemas o al difuminar mediante edición los tatuajes de gente que aparece en televisión (eso si consiguen aparecer).
Jay Park, rapero coreano, enfatiza esa visión negativa mostrando su posición dentro de la industria del K-Pop. Al ir tatuado, muchas veces debe cubrirse los tatuajes o arriesgarse a que se los difuminen en sus apariciones públicas. Asimismo, muchos de sus seguidores le han criticado cada vez más por toda la tinta que ha ido añadiendo a su piel en lugar de prestar atención a su talento. En este caso, nos encontramos ante la misma idea de ensalzar una única cultura en detrimento de manifestaciones alternativas.
Esta preocupación por el tatuaje se percibe incluso en el ámbito familiar. A lo largo del documental, vemos varios ejemplos de gente tatuada que no se comunica con su familia, pero quizá el momento más emocionante sea el momento en el que una chica muestra a sus padres los tatuajes que lleva ocultándoles durante años. No quiero contaros mucho acerca de esta parte porque prefiero que lo veáis y comprendáis la situación en la que se encuentran. Lo que más me sorprendió de esta chica fue su determinación a cambiar esa perspectiva negativa a través de su esfuerzo y dedicación a su profesión.
En definitiva, Beyond Beauty concluye con un tono esperanzador apuntando a que la sociedad va abriéndose más a la influencia de otras culturas. Sin embargo, no sé hasta qué punto esto se corresponde con la realidad, pues la cultura de la homogeneidad está firmemente arraigada en la sociedad coreana. Por todo lo que he expuesto, os lo recomiendo encarecidamente.
Esta particular forma de aplicar el colorete (que normalmente es en crema y en tonos rosados o coral), junto con una piel clara y luminosa y un maquillaje de ojos natural, dan un aspecto aniñado y delicado al rostro.
